Nu ar trebui să fie surprinzător faptul că vinul a fost o sursă mondială de inspirație artistică de milenii. Este acolo în mormintele egiptene antice. În lucrările islamice, ca metaforă atât pentru divin, cât și pentru degradat. În reprezentări dramatice ale luptei de clasă în arta din Asia Centrală și de Sud. În arta religioasă a Americii post-Cucerire și oriunde altundeva a fost produs sau consumat vin.

Joacă un rol deosebit de proeminent în pictura europeană de la sfârșitul Renașterii înainte, când dorința de a reprezenta emoția umană și viața de zi cu zi sa intersectat cu consumul și producția crescută de vin din motive non-religioase.

Iată câteva pe care le iubim și ne inspiră să deschidem o sticlă.

---

Bacanal andrienilor de Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Dintre toate picturile de bacanale îmbibate în vin de-a lungul secolelor, aceasta ar putea fi cea mai faimoasă și cea mai imitată. (De fapt, a fost copiat de artiști precum Pieter Paul Rubens și Diego Velázquez, printre mulți alții.) Scena este de-a dreptul desfrânată, o sărbătoare a vinului și a veseliei, cu un decantor ridicat în punctul mort. Un mic sul muzical scrie, tradus din franceză, „Cine bea și nu mai bea nu știe ce înseamnă băutura”.

Bacchus de Caravaggio (c. 1596)

Bacchus nu a fost niciodată înfățișat atât de seducător ca în băiatul androgin cu obraji trandafirii al lui Caravaggio, cu bicepși ucigași și o halat pe care abia îl poate ține drapat închis. El oferă observatorului vin dintr-un pahar încăpător în formă de farfurioară, de parcă i-ar fi rugat privitorului să-l îmbăie ca o pisică. Este o amintire obraznică a atracției amăgitoare pe care vinul o deține pentru majoritatea dintre noi.

Lăutarul Vesel de Gerard Von Honthorst (1623)

Aproape că poți auzi „proost” de la acest tip iubitor de distracție, care pare mai interesat să clinchete pahare decât să-ți dea o serenată cu lăutarul. Aproape că se simte ca și cum ar trece prin cadrul de pe perete. Von Honthorst a fost cel mai cunoscut pentru imaginile cu muzicieni și scene religioase, întotdeauna cu un simț al luminii remarcabil de realist. L-a urmărit pe acest lăutar anul următor cu Violonistul fericit cu un pahar de vin , o lucrare la fel de plină de spirit.

Vinicultorul de Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Iluminarea înfricoșătoare din această lucrare grea poate reflecta lipsa de soare care a împiedicat Țările de Jos să fie o regiune productivă de vinificație, chiar dacă existau câțiva producători la acea vreme în apropiere de orașul natal al lui Cuyp, Dortrecht. Dificultatea acestei operațiuni de vinificație în familie cântărește foarte mult subiectul central și este deosebit de emoționantă astăzi, având în vedere urgența drepturilor muncitorilor agricoli și luptele micilor crame familiale.

Cunoscătorii de vin de Jacob Duck (c. 1640-42)

Epoca de aur olandeză a secolului al XVII-lea a adus cu ea cunoștințe de vin, clasele bogate bucurându-se de vinuri importate din locuri întinse, care au cuprins Portugalia și Grecia până la Marsala italiană și Malaga spaniolă. Duck a pictat atât viața militară, cât și viața cotidiană, cu o batjocură sănătoasă a fiecăruia. Acest tablou este dovada că a existat întotdeauna „tipul acela” la fiecare degustare.

Paharul de vin de Johannes Vermeer (c. 1660)

Această lucrare este un fel de piesă însoțitoare Doamnă și Doi Domni (adesea numit Fata cu paharul de vin ), o altă pictură axată pe vin și curte din aceeași perspectivă în același spațiu. La acea vreme, vinul se răspândea dincolo de clasele superioare, deoarece olandezii erau lideri în comerțul cu vin. (Rinul intră în Marea Nordului la Rotterdam, făcându-l un port important.) Ca urmare, vinul era disponibil pe scară largă aici și în întreaga Europă. Este o ofertă cheie în gestul romantic ilustrat în această lucrare și a fost un subiect comun în pictura olandeză a vremii.

Vinul este un batjocoritor de Jan Steen (1663-1664)

Fiul berăriilor care conduceau o tavernă numită Red Halbert în sudul Olandei, Jan Steen a găsit multă inspirație în taverne și scene sociale conexe, precum și în alte portrete exagerate cu umor ale vieții de zi cu zi. Deși sunt impregnate de tsk-tsk-uri implicite, lucrările sale vibrează de culoare și umor și par încă incredibil de contemporane și astăzi.

Prânzul de Gustave Caillebotte (1876)

Ce răspândire – atât roșu cât și alb la prânz! – și totuși, nu este nimic vesel aici. Claustrofobia vieții burgheze pe care Caillebotte era atât de priceput să o înfățișeze are un strat suplimentar de patos aici, deoarece înfățișează propria sa familie de clasă superioară în conacul lor într-un timp de doliu. Când aceasta a fost pictată, industria vinului franceză abia începea să-și revină după devastarea filoxeră ciugul vinului, datorită altoirii pe portaltoi americani.

Prânzul petrecerii cu barca de Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Băutura zilnică nu arăta niciodată atât de bine ca în acest prânz de pe malul râului într-o suburbie bogată din Paris. La acea vreme, pictura era foarte admirată pentru convergența sa de natură moartă, peisaj și pictură de figuri într-o singură lucrare epică. Astăzi, însă, energia umană este cea care iese în evidență; fiecare dintre personajele lucrării reprezintă pe cineva din cercul social al lui Renoir. Vinul, desigur, este în centrul atenției aici, ca la orice masă bună.

Un bar la Folies Bergère de Édouard Manet (1881)

La prima vedere, acesta este un portret simplu, chiar dacă vag dezamăgitor, al unei barmare preferate. Dar care este de fapt subiectul central? Este mulțimea plină de viață din depărtare? Bărbatul (în reflectarea din dreapta) responsabil pentru expresia ei neobișnuită? Sau poate sticlele de vin, Șampanie , bere și lichior care alcătuiesc primul plan?

Colțul podgoriei, Languedoc de Edouard Debat-Ponsan (1886)

Anii 1880 în Europa — în special Franţa — au fost ani disperați de reconstrucție post-filoxeră. Languedoc, unde este stabilit, este locul în care daunele filoxerei au fost identificate pentru prima dată într-o vie. Această scenă specială poate fi privită fie ca o familie care încearcă să-și producă producția, fie ca o viziune plină de speranță a productivității reînnoite. Indiferent, de ce femeile și copiii fac toată munca? Femeile din opera lui Debat-Ponsan sunt de obicei figuri alegorice; poate că această femeie regală este Amphictyonis, zeița greacă a vinului?

Podgoria Roșie de Vincent Van Gogh (1888)

Acesta este adesea citat ca fiind singurul tablou vândut vreodată de Van Gogh în timpul vieții sale, deși, mai exact, este doar singurul care poate fi urmărit, cunoscut după nume. O podgorie aglomerată este cadrul perfect pentru dragostea lui Van Gogh pentru culoare, roșii și portocalii aprinse sub un soare galben fierbinte, îmbrăcăminte albastră de lucru și struguri violet zdrobiți, copaci teal căptușind pe o parte și reflexii strălucitoare ale râului pe cealaltă. Podgoria este aproape de Arles, probabil în Coteaux d'Aix-en-Provence , Unde Grenache , Mourvèdre și Cinsault au fost recoltate, fără îndoială.

Ați putea dori, de asemenea: În Les Baux-de-Provence, Arta întâlnește vinul

Degustarea de vinuri de Eduard von Grützner (1891)

Se pare că Grützner a recunoscut atractivitatea considerabilă a unei degustări în pivniță, deoarece a realizat aparent nenumărate tablouri cu călugării degustând bere și vin în pivnițe. (Unul, intitulat Catastrofa , arată câțiva călugări beți care au scăpat un coș cu sticle pline de vin.) În septembrie 2023, un lucrător pentru Deutsches Museum din München a fost arestat pentru furt aceasta și alte două tablouri și înlocuirea lor cu falsuri.

Autoportret cu o sticlă de vin de Edvard Munch (1906)

Magia acestui tablou este modul în care viața interioară a artistului, descrisă aici, a fost aparent la fel de tulbure ca și frământarea explicită a omului din Munch. Țipătul . Imaginea băutorului singuratic, cu figuri spectrale în spatele lui, într-un spațiu altminteri steril, se potrivește temei sale adesea repetate de a se simți singur pe lume. La momentul picturii, Munch era un alcoolic sever, iar doi ani mai târziu a avut o cădere psihică și a intrat într-un sanatoriu.

Sărbătoarea familiei de Niko Pirosmani (1907)

Vinul a fost subiectul preferat al pictorului georgian Pirosmani, fie că subiecții săi erau oameni care beau din coarne și transportau burdufuri sau peisaje presărate cu ulcioare de vin de lut. Când aceasta a fost pictată, la fel ca astăzi, a existat un mare conflict între cei care doreau să păstreze naturalul cinstit de timp. Tradiții georgiane de vinificație și criticii acestor vinuri neobișnuite, care lăudau metodele europene. Astăzi, unii producători au adoptat denumirea de „vin Pirosmani” pentru un stil de vin roșu suculent, fructat, obținut din Saperavi struguri.

Sticle și cuțit de Juan Gris (1911-12)

Acest clasic cubist este în același timp senin în jocul său geometric de umbră și lumină și energic în mișcarea diagonală și perspectivele multiple. Și există o intrigă subtilă: articolele cu litere sunt dopuri de plută? De ce este un cuțit în prim plan fără nimic pe farfurie? Vinul a fost întotdeauna un accesoriu preferat în pictura naturii moarte, iar această interpretare inovatoare a genului arată atracția sa continuă în viața și arta modernă.

Băutorul (Autoportret) de Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Între ținuta sălbatică a subiectului, expresia resemnată, mâna care se întinde din cadru și un pahar al cărui conținut este pe cale să se reverse de pe masa rabatabilă, sunt multe de luat aici. Tensiunea poate reflecta începutul Primului Război Mondial sau creșterea alcoolismului lui Kirchner. Indiferent, este un exemplu puternic de expresionism, în care emoția domină realitatea. Pe măsură ce mișcările de artă vizuală s-au mutat în artă abstractă, suprarealistă, pop și conceptuală, vinul și beția vor continua să fascineze artiștii de-a lungul secolului al XX-lea - și o face și astăzi, la fel de mult ca niciodată.